Рейтинг 5 лучших фильмов режиссера Мела Гибсона

Какой фильм посмотреть?
 

В 1979 году молодой актер по имени Мел Гибсон получил роль Макса Рокатански, человека, выполнявшего миссию по очистке опасной постапокалиптической австралийской пустоши, а также отомстить за убийство своей семьи. Хотя он вряд ли выглядел достаточно взрослым, чтобы иметь семью (ему было всего 23 года, когда на эту роль), игра Мела получила признание критиков и сделала его звездой, за которой стоит наблюдать. Он снялся в двух сиквелах франшизы «Безумный Макс», а затем получил еще один большой успех, сыграв безумного полицейского Мартина Риггса, где он усовершенствовал искусство игры сумасшедшего копа в стиле «нечего терять», который живет на грани. Не удовлетворившись тем, что в 1985 году он был мега-звездой по кассовым сборам и был признан «Живым сексистом», он основал собственную продюсерскую компанию и, в конце концов, обратился к режиссуре.

Будь то в личной жизни, перед камерой или за ней, Мел Гибсон вызвал некоторые споры. Его фильмы можно охарактеризовать как «сырые» и «вуайеристские», которые некоторым могут показаться неприятными. Мел Гибсон заклеймил свой собственный стиль современного реализма к радости своих поклонников и насмешкам критиков. Любите вы его или ненавидите, очевидно, что его режиссерская работа впечатляет.

Вот 5 лучших фильмов Мела Гибсона.

5. «Человек без лица»

В 1993 году Мэл снялся и снял роль, которая скрывала половину его фирменной внешности, по роли обезображенного художника Джастина МакЛеода, который вернулся в мир благодаря дружбе с маленьким мальчиком. Столкнувшись с предрассудками из-за ожогов на половине лица и тела, Маклеод, выступающий в качестве наставника мальчика, ложно обвиняется в растлении малолетних после того, как город узнает его секрет, заключающийся в том, что он провел годы в тюрьме. ведущий актер и режиссерская шляпа. Мэл внес некоторые изменения в историю романа Изабель Холланд. сделать отношения между одиноким мужчиной и мальчиком менее открытыми для интерпретации.

В истинной моде Мэла он просто изменил то, что ему не нравилось. Гибсон сначала искал других актеров на главную роль, но затем решил, что ему лучше руководить собой и остальной частью актерского состава. Он также работал с ограниченным бюджетом и выступил в роли лидера, чтобы должным образом воплотить свое видение эмоционально сложной ситуации, изображающее отношения в маленьком городке Новой Англии примерно в 1968 году. Углы камеры, показывающие две стороны лица Мела во время работы крупным планом. особенно хорошо для драматического эффекта.

4. «Апокалипто»

К тому, что могло быть направлено как «Побег из Нью-Йорка», стиль майя вместо этого рассматривался с уважением и артистичностью посредством живых сцен, которые показывали, а не рассказывали историю о человеке против природы и человек против человека в конце эпохи мезоамериканских племен. Используя язык майя Юкатана с вкраплениями английских субтитров, Гибсон использует угрозу происходящего в подлеске и изысканно эпические, но ужасные сцены человеческих жертвоприношений, чтобы запечатлеть проблемы, с которыми сталкивается молодой человек, пытающийся избежать того, что кажется верной смертью. вернуться домой к своей семье. Да, все мы слышали о вырвании бьющегося сердца в древних цивилизациях, но где еще вы когда-нибудь видели это тщательно снятым на камеру с точки зрения жертвы?

3. «Хребет Ножовки»

Один из самых обсуждаемых фильмов 2016 года - «Хребет Ножовки», рассказ о медике времен Второй мировой войны, который избегает жестокости войны, но оказывается в окопах войны без оружия. В этом фильме Гибсон передает главную роль актеру Эндрю Гарфилду, чтобы воплотить в жизнь сценарий, написанный Робертом Шенкканом и Эндрю Найтом. Основываясь на реальной истории Десмонда Т. Досса, будь то в пылу сражения на поле боя или в личном конфликте с бойцами своего батальона из-за его убеждений в отказе от военной службы, Мел Гибсон знал, как вытащить спектакль из своего состава. «Хребет по ножовке» показывает ужасы войны, не прибегая к чрезмерной театральности, в том числе в некоторых фильмах о войне.

2. «Страсти Христовы»

Если вы устали от религиозных фильмов, изображающих безмятежного белокурого англоговорящего Иисуса, распятого почти без стона, пора посмотреть «Страсти Христовы», личное достижение Мела Гибсона в 2004 году как режиссера, в котором были люди с обеих сторон. из прохода во время просмотра, некоторые с больничными сумками в руках из-за графического насилия. Один критик, актер Брэд Питт, сказал, что «Страсти Христовы» походили на пропаганду Л. Рона Хаббарда, хотя ему действительно понравился «Апокалипто». «Страсти Христовы» - это 126 минут, в которых рассказывается жестокая история последних 12 часов жизни Иисуса на земле. Верите ли вы в Иисуса как в Спасителя мира или нет, распятие было популярной формой казни в то время, и это было некрасиво - это действительно был мучительный способ умереть.

Использование Мелом графических деталей и актеров, говорящих на арамейском языке с субтитрами, придает аутентичности произведению того периода. Будучи набожным католиком, Гибсон считал важным рассказать необъявленную правду о смерти Иисуса и отрицает обвинения в том, что он антисемит. Будь вы христианин старой школы, который обожает фильм, или прогрессивно мыслящий человек, который считает, что Гибсон режиссирует первый «религиозный нюхательный фильм», никто не может отрицать, что «Страсти Христовы» являются важным фильмом в режиссерском портфолио Мела.

1. «Храброе сердце»

«Храброе сердце» занимает первое место, поскольку Мел представлял тройную угрозу как ведущий актер, продюсер и режиссер этого фильма 1995 года, показывающего, как шотландцы сопротивлялись королю Якову I в течение 1300-х годов. Гибсон играет персонажа, основанного на борце за свободу Уильяме Уоллесе. Делая то, что у Мела лучше всего, он улавливает настроение человека, которому нечего терять, поскольку он уже проиграл все, поэтому он идет ва-банк. От эпических батальных сцен с косами и раскрашенными лицами до фона любовной истории, этот фильм получил премию Оскар за лучший фильм и лучшую режиссуру в 1996 году. Многие помнят казнь в старом стиле, наложенную на бедного Уильяма Уоллеса, повешенного до полусмерти, ожившего, нарисованного и четвертовали, а затем обезглавили.

Они также кастрировали мужчин во время этих немилосердных смертей, но Мел избавил нас от части кастрации, но остальное было довольно ярким в тщательно отредактированных кадрах, крупным планом лица Гибсона и призрачном призраке жены Уоллеса в толпе. Падение топора в замедленной съемке заставляло людей в кинотеатрах подглядывать сквозь пальцы, когда они не кусали ногти, а затем подбадривать этих исторических воинов за «Свободу!»